Hellbillies

Bandet består i dag av Aslag Haugen (vokal og gitar), Lars Håvard Haugen (gitar, mandolin og steelgitar), Bjørn Gunnar Sando (trommer), Lars Christian Narum (tangenter) og Egil Stemkems (bass). De to siste er med på livespilling og i studio, og tidligere bandmedlemmer er blant annet Arne Henry Sandum (bass fra 1990-2016, men er fortsatt med på laget og har i dag ansvar for regi og låtskriving) og Arne Mosletten (som spilte trekkspill, fløyte og perkusjon fra 1990-2013).

Hellbillies er kjent for å synge på nydelig hallingdalsdialekt og på 2000-tallet gikk bandet fra den mer dansbare country-sjangeren og over til et preg av countryrock-sjanger (også kjent som sørstatsrock). Dette ga bandet en større og yngre tilhørerskare. Dette i tillegg til det alt store og lojale publikumet som bandet har opparbeidet seg gjennom år med fantastisk fine låter og melodier som blir framført på nydelig dialekt. Balansen mellom lokaldialekt og amerikansk rock har vist seg å være en vinnende kombinasjon.

Priser tildelt Hellbillies

Hellbillies har gitt ut 10 studioalbum, fire konsertalbum og ett samlealbum i løpet av sin nesten 30 år lange musikkarriere. Mange av disse har solgt til både gull og platina, og bandet har flere ganger blitt nominert til Spellemannsprisen. Hellbillies vant denne først i kategorien Roots og Country i 1993 med albumet Pela Stein. I 2007 vant de prisen Årets Spellemann etter at albumet Spissrotgang gikk til topps på VG-lista. Dette året vant de også Spellemannspris i kategorien Country.

I februar 2001 vant Hellbillies Målprisen for sin bruk av hallingdalsdialekt. I 2002 vant de også Alf Prøysens Ærespris, som blir tildelt for lang og fortjenestefulle bidrag innen musikk, visekunst eller diktning. De ble også tildelt Gammleng-prisen i 2009. I 2010 ble Hellbillies nominert til Spellemannsprisen for albumet Leite Etter Lykke i country-kategorien, og i 2012 kom det trettende albumet deres, som da naturlig nok fikk tittelen Tretten og de ble nok engang nominert i kategorien Country.

Kjente sanger og melodier fra Hellbillies

Hellbillies har mange landeplager på samvittigheten sin, og her kan man nevne blant annet «Ho Birgjit Lien», «Rakafisk», «Mørkemann», «Ei Krasafaren Steinbu», «Hallo Telenor», «Den Finaste Eg Veit», «På Ål Stasjon», «Leite Etter Lykka», «Reise Ilag Med Deg» og «Søvnlaus». De fleste i Norge har et forhold til mange av disse sangene, og selv om noen kanskje ikke vil innrømme det, er det stor fare for at dansefoten (eller eventuelt sangstemmen) stemmer i når disse sangene kommer på radioen.

Bandet har spilt over 1 600 konserter og tallet stiger fortsatt. De har solgt over 90 000 plater og har mottatt mange heders- og ærespriser for sin lange og gode karriere. For året 2019 er det alt lagt opp til mange konserter og opptredener rundt omkring i Norge, og dette ser heller ikke ut til å ville ta noen ende med det første. For oss som liker Hellbillies er jo dette helt supert, og vi har mye å glede oss til.

Comebacket til Aslag Haugen

Sommeren 2009 kom sjokknyheten om at Aslag Haugen hadde blitt hardt skadet etter et fall fra scenen under Skippagurra-festivalen i Tana i Finnmark. Det ble påvist brudd både i begge håndleddene og i ryggen, og han måtte opereres for å ikke bli lam fra hodet og ned. Etter denne operasjonen måtte Aslag Haugen trene opp stemmen igjen for å kunne prestere som sanger, samtidig som han også måtte gå til logoped for å få til dette.

Men dette stoppet ikke Aslag Haugen eller Hellbillies, selv om sommerturneen 2009 ble avlyst. Artisten kom tilbake allerede vinteren 2010. Da gikk bandet nok en gang i studio og for albumet Leite Etter Lykka ble de nok en gang nominert til Spellemannsprisen (Country). Også dette albumet solgte raskt til dobbelt platina, noe som kanskje betydde ekstra mye for den nå friske vokalisten Aslag Haugen og resten av bandet etter deres store prøvelser tiden i forkant.

Albumliste

Her er listen lang og inneholder blant annet Sylvspente Boots fra 1992, Pela Stein fra 1993, Lakafant fra 1995, Drag fra 1996, LIVe LAGA fra 1997, Sol Over Livet fra 1999, Urban Twang fra 2001, CoolTur fra 2002, Niende fra 2004, Røta – Hellbillies’ Beste fra 2006, Spissrotgang fra 2007, Leita Etter Lykke fra 2010, Tretten fra 2012, Levande LIVe fra 2014 og Søvnlaus fra 2016. De populære albumene viser til suksessen Hellbillies har hatt i løpet av de siste årene.

Oppsummering

Hellbillies har hatt en lang og suksessfull karriere med både opp- og nedturer. De har utgitt mange album, turnert hele Norge på kryss og tvers og spilt mange tusen konserter. Bandet treffer musikkinteresserte nordmenn så til de grader, og har i løpet av årenes løp skiftet stil og sjanger flere ganger, og dette med stor suksess. Nå er det bare å vente i stor spenning på når neste album kommer og for en tilhenger kan ikke dette komme fort nok

Lavrans Dotter

Lavrans Dotter fra LoMsk

Albumet «Lavrans dotter» består av 13 sanger (eller spor). De første fem er «Bruremarsj intro», «Far», «Dagen døden kom til Ulvhild», «Arne» og «Jig sladder». Deretter følger «Lov», «Tvi deg», «Edwin munk», «Om eg svik», «Eline», «Kyrkja brenn» og «Det kryp ein krigar». Albumet avsluttes med låten «Bruremarsj». Både tekst og melodi for alle låtene på albumet er skrevet av Lars Brekke. Tekst og melodi for det ene unntaket (spor 4), er skrevet av Hans Brekke.

Plata «Lavrans Dotter» ble utgitt i 2009, og ble spilt inn i det analoge Juke Joint Studio på Notodden. «Lavrans Dotter» ble sluppet den 20. august på Jørundgard i Sel Kommune. Produsenten av platen er Kai Løland, og Helene Bøksle gir på låten «Lov» stemme til unge Kristin Lavransdatter. Espen Fjelde medvirker til plata på orgel, og for øvrig er det LoMsk sine sju musikere som står for både vokal og toner fra blant annet gitar, mandolin, fele og munnharpe.

Tematikken i albumet

Plata «Lavrans Dotter» er LoMsk sitt tredje konseptalbum. Albumet er som nevnt inspirert av Sigrid Undsets (1882-1949) nobelprisvinnende trilogi «Kristin Lavransdatter», og er hovedsakelig basert på den første boken «Kransen». Handlingen i boken er lagt til 1300-tallet, og i boken møter vi Kristin, datter av Lavrans. Hun er født og vokser opp på gården Jørundgard i Sel i Gudbrandsdalen. Trilogien følger henne fra barnsben av til hun er gammel enke. I «Kransen» møter vi den unge Kristin.

«Kransen» skildrer Kristins nære bånd til faren, og vi følger henne til klosterskole i Oslo. Mens hun går på klosterskolen, møter hun Erlend, som redder henne fra et overfall. Det oppstår søt musikk mellom de to. Dette skaper forviklinger, da Kristins far allerede har lovet henne bort til en annen mann, Simon Darre. Kristin innleder et lidenskapelig forhold til Erlend, og forholdet til faren settes på prøve. Lavrans sitt forhold til Kristins mor blir også utfordret, men til slutt seirer kjærligheten.

Tekst og produksjon

LoMsk sin tekstforfatter Lars Bakke inspireres av de gode historiene som utspiller seg blant litteraturskikkelsene fra Gudbrandsdalen. Gjennom hele plata «Lavrans Dotter» følger vi Kristins kamp for kjærligheten, både til faren og til Erlend. Lars Bakke har skrevet ord og toner på 12 av platas 13 låter. Den siste låta, «Arne», er som nevnt skrevet og komponert av Lars’ bror, og felespiller i gruppa; Hans Bakke. Plata oppnådde 23. plass på VG-listas Topp 30 Album Norsk.

Kritikkene av plata var jevnt over gode. Lydbildet er i kjent LoMsk stil, basert på folketoner, med elementer fra både rock og irsk folkemusikk. Albumet består av både viser og tøffere, mer intense låter – både musikalsk og tekstmessig. Plata har i hovedsak en heller akustisk tilnærming, men man hører også elektriske elementer. Låtene er fulle av følelser som lengsel, anger, hat og ikke minst kjærlighet – til en datter, til en kvinne, og til en mann. Den gjenforteller virkelig historien til Kristin.

Om låtene

Albumet starter og slutter med den melodiske og vakre brudemarsjen. Åpningsmelodien setter stemningen for resten av albumet, og tar oss rett inn i konseptet for plata. I «Far» møter vi igjen Undsets beskrivelse av Kristins kjærlighet til faren. Kristin møter alvene, og lengter etter farens trygge armer. «Dagen Døden kom til Ulvhild» beskriver uårene ved gården Jørundgard og dramaet som må ha «jamra i vegg og i sjel» hos folk på gården og i bygda da folk sultet og led nød.

«Arne» er Kristins barndomsvenn, og dreng ved gården. I låten skildrer Hans Bakke Arnes ulykkelige kjærlighet og lengsel etter Kristins varme armer. Jig er en livlig irsk folkedans, og i låten «Jig Sladder» setter den irske folkemusikken tonen. Teksten er bydgefolkets sladder om Kristins eskapader. «Lov» tar for seg et av høydepunktene i historien om Kristin Lavrandsdatter. I låten introduseres vi for Erlend, som ber om Kristins hånd. Helene Bøksle gir Kristin stemme. Låten er full av kjærlighet mellom to unge mennesker.

Svik og skuffelse

I «Tvi Deg» møter vi en sveket og skuffet Simon Darre, etter at Kristin har gått bak hans rygg med Erlend. Teksten er lidenskapelig og bitter: «Måtte djevelen ta meg nå/Eg lir, og nå vil eg døy/Når så blyge augo kan lyge/Lit eg aldri meir på ei møy». «Edwin Munk» er en lystig låt om en spartansk, «klok og godlynt» munk. «Om eg Svik» handler om Kristins kvaler over at hun har sveket faren ved å velge å gifte seg med Erlend.

I krig og kjærlighet er alt lov?

«Eline», som i sjalusi forsøker å forgifte Kristin men selv blir tvunget til å drikke giften, er bakteppe for låten med samme navn. Kristin er overbevist om at «Kyrkja Brenn» er en straff fra Gud, for at hun valgte Erlend. «Det kryp ein Krigar», skaper en dramatisk avslutning på plata, og skildrer Beinteins siste timer på dødscella. Albumet har altså ingen mangel på sterke inntrykk. Tekstene er dramatiske og musikken støtter godt opp under temaet. Sett deg ned og nyt dette musikk-konseptet.a

Folkrockbandet LoMsk

LoMsk – et norsk folkrock-band

Bandet ble startet av brødrene Lars og Hans Bakke i 1982, og baserer mange av sine tekster på lokale sagn og historier. Det er hovedsakelig Lars Bakke som skriver og lager musikken. De øvrige medlemmene er Reidar Svare (vokal, keyboard, fløyte og munnharpe), Hans Bakke (vokal, fele og keyboard), Jørn Steine (bass), Lars Bakke (med vokal, akustisk gitar og mandolin), Trond Vollen (trommer), Ole Foss (fele og trekkspill) og Jørn Kjonerud (elektrisk gitar). Inspirasjonen er hentet fra folkemusikktradisjonen i Gudbrandsdalen.

Det ulike platene som har blitt utgitt har forskjellig tematisering. Blant annet kan det nevnes at albumet Bukkerittet er bygget på Peer Gynt av Henrik Ibsen, og at albumet Amerikabrevet har utvandringen til USA som sitt gjennomgangstema. Bandets femte album Lavrans Dotter har hentet inspirasjon fra Sigrid Undset triologi om Kristin Lavransdatter. Bandet ble nominert til Spellemannsprisen i 2007, og toppet norsktoppen med sangen «Utestengt» i 2005, og i 2007 med sangen «Som å kome heim».

Albumhistorikk

Bandet ble startet i 1982, men platedebuterte ikke før i 1994, da under eget selskap. LoMsk har utgitt flere album og her kan vi nevne blant annet Song om en Segn (utgitt på eget selskap i 1994), LoMsk (utgitt av Norske Gram i 1998), Bukkerittet (utgitt av Grammofon i 2004), Amerikabrevet (utgitt av Grammofon i 2007), Lavrans Dotter (utgitt av Grammofon i 2009) og Live! 30 år med LoMsk (utgitt av Grammofon i 2012).

Inspirasjonen er som nevnt hentet fra lokale sagn og historier fra Gudbrandsdalen, og har blanda inn rock som et kjennetegn. Låtene blir framført på dialektpreget nynorsk, og de seneste albumene har tema inspirert av blant annet Peer Gynt, Kristin Lavransdatter og amerikautvandringen. Det var også albumet Amerikabrevet som ble spellemannsprisnominert i 2007, som gjekk til Henning Kvitnes dette året. Bandet selv hadde ingen forhåpninger om å vinne og sa blant annet at det var en ære å være nominert.

Konseptalbum

Folkrockbandet LoMsk tror at å lage album basert på egne konsepter kan være nøkkelen til å få folk til å kjøpe flere album. Kort forklart er dette en rød tråd som går gjennom hele albumene deres. Lars Bakke har selv hatt en oldefar som dro til Amerika for å jobbe og som senere også returnerte tilbake til Norge. Mange av sangene på albumet Amerikabrevene er da løst basert på nettopp historiene fortalt av oldefaren.

Albumet før Amerikabrevet var basert på Peer Gynt av Henrik Ibsen, og det var etter dette at Lars Bakke fant ut at det var enklere å skrive 13 sanger om et tema kontra å finne inspirasjon til 13 ulike sanger og melodier. Og Lars Bakke har også uttalt at i disse nedlastningstider er det viktig å gi folk en grunn til å gå å kjøpe et album. I dette legger han at med deres album får du en forklaring til tekstene.

Kjente sanger og melodier fra LoMsk

Bandet har mange kjente sanger som blant annet inkluderer «Som å Kome Heim», «Amerikabrevet», «Utestengd», «Blått Blod», «Berre Dans» og «Draumejente». Noen av disse gikk også til topps i norsktoppen i 2005 (Utestengd) og i 2007 (Som å Kome Heim). Sistnevnte låt lå også hele 11 uker på P1 sin A-liste og ble produsert av Kenneth Lewis i Waterfall Studios i Oslo. Albumet fikk også jevnt over gode kritikker og skussmål fra kritikerne.

LoMsk har hatt hele 17 uker på norsktoppen, og i fem av disse ukene lå «Som å Kome Heim» på førsteplassen. Bandet sitt siste album er «Live! 30 år med LoMsk», som er en oppsummering av de 30 årene bandet har vært aktive. Dette er et livealbum innspilt fra Vågå kulturhus, og inneholdt fire nye studiolåter fra bandet. Denne innspillingen ble i tillegg sendt på NRK P1’s Radio Rock, og var en gøy opplevelse for lytterne.

Kjennetegnet til LoMsk

Det som har vært kjennetegnet til folkrockbandet LoMsk er nettopp dette med at hvert album er konsept-basert etter tema. Alle deres album har hatt et tema med unntak av album nummer to, som kom ut i 1998 (LoMsk) produsert av Åge Aleksandersen. Nettopp derfor kan vi konkludere med at dette er et av Norges beste konseptalbum-band. Og låtskriver Lars Bakke har uten tvil et stort talent når det kommer til tekstskriving og melodier. Bare fremtiden vil vise hvor dette vil ende.

Oppsummering

Det er ingen tvil om at folkrockbandet LoMsk har hatt stor suksess innen sin sjanger, og at de over årene har fått en stor og lojal fanskare. De har klart å lage låter og melodier som har fenget og fascinert oss i årevis. Det faktum at alle deres album har vært temabaserte viser også at nettopp konseptet er viktig når det kommer til valg av album som blir kjøpt. Og at Lars Bakke gjør rett ved å utgi musikk på denne måten.

Gudbrandsdalen

LoMsk

Bandet er fra Lom i Gudbrandsdalen – derav navnet – og ble etablert i 1982. Tematikken i musikken deres er ofte sagn og historier. Debutalbumet «Song om ei segn» kom ut i 1994, handler om drapet begått av Kristen Forbergje fra nabobygda Sjåk i 1735. Bandets konseptalbum «Bukkerittet», som ble utgitt i 2004, bygger på Henrik Ibsens fortelling om Peer Gynt. «Amerikabrevet», som kom ut i 2007, har utvandringen fra Norge til Amerika som gjennomgangstema.

I 2009 er litteraturen og Sigrid Undsets Kristin Lavransdatter inspirasjonskilden til plata «Lavrans dotter». I tillegg har de utgitt platene «LoMsk» i 1998, og «Live! 30 år med LoMsk» i forbindelse med sitt 30 års jubileum i 2012, spilt inn på Vågå Kulturhus. Konserten har også blitt spilt i på NRK P1 Radio Rock. Bandet var nominert til spellemannprisen i kategorien viser i 2007. Lars Bakke er tekstforfatter og komponist på de fleste låtene som framføres på dialektpreget nynorsk.

Bandmedlemmer

LoMsk er et av Norges eldste band, som har vært aktive både live med konserter og med album i over 35 år. Bandet har fem medlemmer og består av: Lars Bakke på vokal, akustisk gitar og mandolin. Reidar Svare på vokal, keyboard, fløyte og munnharpe. Hans Bakke på vokal, fele og keyboard. Jørn Steine på bass. Trond Volden på trommer og perkusjon. Ole Foss på fele og akkord. Jørn Kjonerud på elektrisk gitar.

Tidligere bandmedlem: Rune Kjørren (gitar og vokal) sluttet i 2007. Rune Kjørrem ble erstattet av gitaristen Jørn Kjonerud samme år. Tekstforfatter og komponist på de fleste av gruppas låter er Lars Bakke. Bandet har spesialisert seg på å lage konseptplater. Lars Bakke er en av Norges beste tekstforfattere. Lars Bakke, Reidar Svare og Ole Foss spiller også i sammen i bandet De Plagede, som henter inspirasjon fra Lom-dikterne Tor Jonsson, Olav Aukrust og Knut Hamsun.

Spotlight på LoMsk

Med låter i både visesjanger og rocka toner har bandet sneket seg inn i mange nordmenns hjerter. LoMsk blir ofte sammenlignet med Hellbillies, men bandet er mer inspirert av folkemusikk enn av country. LoMsk har opptrådt på mange norske festivaler, kulturhus og klubbscener. Tre ganger har de spilt på Skagenfestivalen i Danmark. De har spilt på Frøyafestivalen flere ganger, og deltar på mange lokale arrangementer. Bandet har hatt flere låter på Norgeslista på NRK P1 og hatt flere radio- og TV-opptredener.

I tillegg til radiokonserten av «Live!» på NRK P1, har gruppa opptrådt på TV2s God morgen Norge! «Amerikabrevet» og «Live!» har begge hatt gode plasseringer på VG-lista. Beste plassering for «Live!» er 14. plass. «Amerikabrevet» oppnådde 36. plass på Topp 40 album, og 15. plass på Topp 30 over norske album. Låtene «Utestengd», 2005, og «Som å kome heim», 2007, gikk begge til topps på Norsktoppen. Sistnevnte lå 11 uker på NRK P1s A-liste.

Konseptspesialister

Lars Bakke er en fremragende historieforteller, og har spesialisert seg på å lage konseptalbum med utgangspunkt i litteratur. Konseptalbum er en beskrivelse av musikkalbum der låtene samles om et tema eller en historie. Hver låt danner en del av en historie, eller bidrar til at låtene samlet får større betydning enn de gjør om de står alene. Debutplata tar for seg historien til morderen Kristen Forbergje, og forteller historien rundt drapet gjennom platens 13 låter.

«Bukkerittet» er ikke mindre enn en nytolkning av Ibsens Peer Gynt. Albumet høstet strålende kritikker. Blant annet terningkast seks i Dagbladet. Albumet ble kåret til det 11. beste albumet i 2004 av avisens kritikere. Mange av tekstene på «Amerikabrevet» er basert på Lars Bakkes oldefar sine fortellinger fra sine år i Amerika, der jobbet han som jernbanebygger i 5 år før han returnerte til Norge. På «Lavrans dotter» danner Sigrid Undsets første bok i triologien, Kransen, bakteppet for albumet.

Over 35 år på scenen, men fortsatt nyskapende

LoMsk markerte sine første 30 år på scenen i 2012. I den forbindelse kom de ut med en dobbelutgivelse som inneholder en live samleplate fra årene i bransjen. Utgivelsen inneholder også en DVD med en utallige morsomme klipp fra bandets historie. I tillegg består den av en liten times utdrag fra jubileumskonserten i Vågå kulturhus. Til tross for å være veteraner i bransjen har LoMsk ingen planer om å legge inn årene, og holder stadig konserter.

Diskografi

«Song om ei segn» utgitt på eget selskap. Utgitt i 1994. «LoMsk» produsent: Åge Aleksandersen. Plateselskap: Norske Gram. Utgitt i 1998. «Bukkerittet» Plateselskap: Grammofon. Utgitt i 2004. «Amerikabrevet» Plateselskap: Grammofon. Utgitt i: 2007. «Lavrans dotter» Plateselskap: Grammofon. Utgitt i: 2009. «Live! 30 år med LoMsk» Plateselskap: Grammofon. Utgitt i: 2012. Innspilt på Vågå kulturhus, inneholder en DVD av samme konsert. Blant LoMsks mest kjente låter er sangene «Som å kome heim», «Amerikabrevet», «Utestengd», «Blått blod», «Berre dans» og «Draumejente».

Ole Ivars

En del av norsk musikkultur

Det norske dansebandet Ole Ivars ble dannet i 1964 på Hamar i Hedmark. I løpet av bandets karriere har det blitt gitt ut hele 45 album, og de har mottatt en rekke priser for musikken sin. En av de mest prestisjetunge prisene dette bandet har fått, er «Årets spellemann» under Spellemannsprisen som ble avholdt i 1999. Dette dansebandet har hatt utbytte av medlemmer underveis, men både Ole Ødegård og Arne Willy Foss er originalmedlemmer som fortsatt er med.

Dersom du er tilhenger av dansebandmusikk, er sjansen stor for at du allerede er godt kjent med Ole Ivars musikk. Vi har alle hørt slagere som «Nei så tjukk du har blitt», «En får væra som en er» og «Jag trodde änglarna fanns». Dette er musikk som har en viktig rolle i norsk musikkultur, og som har gitt bandet mange trofaste fans. Vi skal nå se nærmere på Ole Ivars’ musikk, historie og andre ting du bør vite om bandet!

Historien bak Ole Ivars

Vokalisten i Ole Ivars, Ivar Grønsveen, startet først i et band kalt The Tainix i 1964. Tidligere dette året hadde Ole Ødegård begynt i det samme bandet – med rolle som gitarist og organist. På grunn av dette bestemte bandet seg for å bytte navn til «Ole Ivars», basert på fornavnene til de to mest fremtredende medlemmene. Det var først i 1968 at dansebandet fikk sitt første store gjennombrudd, med sangen «Regnets rytme» (som solgte til gull).

Seinere dette året solgte bandet til sølv med LP-en sin, noe som var starten på en strålende musikkarriere. I 1973 gikk dessverre vokalisten Grønsveen bort, noe som medførte at bandet fikk en ny vokalist ved navn Lasse Johansen. Bandet ble for alvor kjent da de på midten av 70-tallet var husorkester i den riksdekkende TV-serien «12 rette» på NRK. I de følgende årene gjennomgikk bandet flere utskiftninger av medlemmer, og på et tidspunkt hadde alle medlemmene forlatt bandet.

Ole Ivars Veteranene og Ole Ivars

I 1978 bestemte det siste band-medlemmet Ødegård seg for å forlate Ole Ivars sammen med saksofonist Tor Egil Simensen og vokalisten Johansen. Året etter, i 1979, bestemte de tre musikerne for å starte et nytt band kalt Ole Ivars Veteranene. Det originale bandet, Ole Ivars, fortsatte på sin side med nye medlemmer. På denne tiden var det med andre ord to band med veldig like navn, noe som fort førte til forvekslinger blant arrangørene.

For å gjøre forvirringen komplett, var også Arne Willy Foss med i begge bandene en periode. I tidsperioden da disse forbausende like bandene eksisterte parallelt, ble «Venner av oss» utgitt av Ole Ivars Veteranene, mens «Ole Ivars» og «Kvelden venter på oss» ble gitt ut av Ole Ivars. Originalbandet Ole Ivars ga seg i 1982, noe som medførte at Ole Ivars Veteranene skiftet navn til Ole Ivars. Dette bandet har med andre ord vært i stadig utvikling!

Kjente sanger

William Kristoffersen tok i 1983 rollen som bassist i Ole Ivars, og har i tillegg skrevet de fleste av dansebandets låter. Kristoffersen står bak både «Nei så tjukk du har blitt», «Kongen av campingplassen», «Jag trodde änglarna fanns», «Kalle med fela», «En får være som en er», «Spellemannsblod», «Samefolkets land» (ble også skrevet av vokalist Tore Halvorsen) og «Fem gule enker». I tillegg til å være låtskriver og bassist, har Kristoffersen hatt rollen som administrativ leder i bandet.

Ole Ivars har hatt stor suksess her til lands, og fra 1993 til 1994 lå de øverst på Norsktoppen med sangen «Spellemannsblod». I hele 77 uker herjet bandet topplistene, og dette var i lang tid en rekord. I 2003 ble den samme sangen faktisk kåret til «tidenes melodi» på Norsktoppen i 2003. Også «Fem gule enker» har vunnet priser. Ole Ivars vant også i kategorien «danseband» med sitt populære album «Dans på Skjermertopp», og de har siden mottatt en rekke nominasjoner/priser.

Ole Ivars i 2000

Ole Ivars mest kjente album gjennom tidene er uten tvil «Ole Ivars i 2000». Det er på dette albumet du finner slagere som «Jag trodde änglarna fanns» og «Nei så tjukk du har blitt», som nærmest har blitt bandets ansikt utad. Dette albumet ble gitt ut i november 1999, og dansebandet vant både Spellemannsprisen i kategoriene «Årets danseorkester» og «Årets spellemann» for albumet. Andre kjente sanger fra dette albumet er «Hyttetur», «Bare en hund» og «Ronja».

I nyere tid

I 2008 deltok Ole Ivars i Melodi Grand Prix med låten «Som i himmelen», og samme år spilte de under åpningen av Den Norske Opera & Ballett, gjestet av artister som operasangeren Eli Kristin Hagen. I 2013 feiret bandet sitt 50-årsjubileum ved å gi ut dobbeltalbumet «Ole Ivars 50 år», hvor flere kjente artister gjester. Trommeslager Arild Engh gikk bort i 2018, og i 2018 sluttet Tore Halvorsen som vokalist. Bandet eksisterer fortsatt med nye medlemmer.

Vassendgutane

Vassendgutane | Country med en humoristisk vri!

Det norske bandet Vassendgutane ble etablert i 1996, og kommer fra den lille bygden Åmdalen som er lokalisert i Ørsta. Bandet lager countrymusikk med en vri, og kaller selv sjangeren for «fest-country». Dette bandet har hatt stor suksess i Norge, og er et populært konsertband på festivaler og lignende. Musikken deres er både uhøytidelig og med en humoristisk vri, noe som gjør musikken deres både festlig og fengende. Dette er musikk du blir i godt humør av!

Bandet debuterte i år 2000 med albumet «Pylse og konjakk», og ga et par år senere ut albumet «Gi clutch». Bandets store gjennombrudd var først i 2005, da de ga ut det velkjente albumet «Ungkar med dobbelseng», der den ene låten – med samme navn som albumet – fikk spesielt mye oppmerksomhet blant det norske folk. Bandet har siden den gang gitt ut mange populære hits, og er i dag et velkjent norsk band du bør lære mer om.

Tok Norge med storm

Etter at Vassendgutane ga ut «Ungkar med dobbelseng», har de hatt en rekke populære utgivelser. Etter å ha hatt stor suksess med dette albumet i 2005, bestemte de seg i 2007 for å gi ut en DVD av en konsert fra Rockefeller. Denne legendariske konserten i Oslo ble utsolgt, noe som vitner om bandets popularitet. I 2008 ga bandet ut sitt fjerde album, XO, som gikk rett til topps på den velkjente VG-lista.

XO solgte til dobbel platina, takket være mer enn 80 000 solgte eksemplarer. Vassendgutane hadde plutselig tatt nordmenn med storm. Den humoristiske og litt annerledes countrymusikken appellerer helt tydelig det norske folk. Under Spellemannsprisen i 2008 var Vassendgutane pauseunderholdning, til stor glede for publikum og TV-titterne. Tre år senere, i 2011, ga bandet ut sitt femte studioalbum «Riskrem og entrekått». Som du ser av navnet på albumene, står humoren virkelig sterkt blant Vassendgutane.

Medlemmer

I likhet med de fleste andre band, har Vassendgutane gjennomgått utskiftning av medlemmer underveis. Tidligere har bandet hatt medlemmer som Jan Ove Hovdenakk (el-gitarist og comp), Henning Aarsæther (trommeslager), Oddgeir Hatlemark (el-gitarist), Eivind Skjerdal (el-gitarist), Robert Lien (trommeslager), Bjørn Marius Øyehaug (trommeslager), Leif Aase (el-gitarist og vokalist), Alf Rune Melby (steelgitarist) og Lars Egil Vågseter (steelgitarist). Leif Aase fra Sotra ble nødt til å slutte i bandet etter Romjulskonsertene i 2011, ettersom bandet måtte spare penger.

I dag er ikke noen av de overnevnte medlemmene med i bandet. Vassendgutane består nå av vokalist og gitarist Arthur Johan Bjørdal, vokalist og bassist Sindre Aam, samt vokalist og gitarist Rune Ståle Brautaset. I tillegg er steelgitarist Henning Antonsen, el-gitarist og korist Frank Willy Utgård, og trommis Kim Erik Lillestøl med i bandet, mens Ernst Olaf Brune spiller trekkspill. Det var Frank Willy Utgård som tok plassen til Leif Aase da han måtte slutte.

Diverse utgivelser

I tillegg til «Pylse og konjakk», «Gi clutch», «Ungkar med dobbelseng», «XO» og «Riskrem og entrekått», har bandet også gitt ut diverse andre album. I 2010 ga Vassendgutane ut «Julefest i vest» med en rekke kjente julesanger (og selvfølgelig noen julesanger med humoristisk vri). Bandet ga også ut en samlealbum med sine største hits i 2012, hvor både «Silikon i tatti» (fra XO), «Ta dej ei løfse» (fra Gi clutch) og «80 år» (fra Pylse og konjakk) var inkludert.

I 2013 ga bandet ut albumet «Hesteslepp», med sanger som blant annet «Feite Egil», «Bygdis», «Sola ho skine», «Cowboyhatt og hjortevest», «Leiteaksjon på Mo», «Daude saude» og «Jack Daniels whiskey». De ga også ut albumet «Skru opp!!» i 2015. Foruten de nevne albumene, har Vassendgutane lansert singler som «Diggy Liggy Lo», «Ho va so fine/Bygdis», «Stein, torv og grus» og «Køyr mej ned te Vik». I tillegg til dette har bandet gitt it DVD-ene «Live Rockefeller» og «Live Treungen».

Et band med glimt i øyet

Vassendgutane har en tydelig humoristisk profil, noe som merkes på både sangtitler og albumnavn. Dette er nok også mye av grunnen til at bandet har hatt så stor suksess. Dette er ikke bare musikk som er fin å lytte til, men den gjør også folk i godt humør. Vassendgutanes musikk passer derfor perfekt til festlige anledninger, som for eksempel på festivaler. Og for folk som liker country generelt, er musikken et friskt og etterlengtet pust.

Oppsummert

Den norske bandet Vassendgutane ble etablert allerede i 1996, og har siden den gang gitt ut en rekke suksessrike album og singler. Bandet sier selv at de lager musikk i sjangeren «fest-country», noe som gjenspeiles i deres humoristiske og uhøytidelige navnevalg på låter og album. Dette bandet har solgt tusenvis av album og toppet VG-lista, noe som sier litt om deres suksess. Dette er countrymusikk for deg som har humor, og deg som er lei av tradisjonell country.

Samlealbum fra LoMsk

Live! 30 år med LoMsk – et samlealbum fra LoMsk

LoMsk er et norsk folkrock-band som ble etablert allerede i 1982. Bandet har siden den gang gitt ut en rekke album. Det første albumet LoMsk lanserte var «Song om ei segn», som ble utgitt av bandets eget plateselskap i 1994. Noen år senere, i 1998, kom bandet ut med albumet «LoMsk», under plateselskapet Norske Gram. Det var med disse albumene bandet først ble kjent, blant annet med låten «Draumejente». Neste album, «Bukkerittet», kom ikke ut før i 2004.

Bukkerittet ble gitt ut gjennom plateselskapet Grammofon, og kunne by på nye sanger som «Blått blod» og «Arme kokk». LoMsk lanserte sitt fjerde album, også dette gjennom Grammofon, i 2007. Dette albumet fikk navnet «Amerikabrevet», og inneholdt 13 sanger som fortalte historien om Lars Bakke (vokalisten) sin oldefar som utvandret til Amerika. Et par år senere, i 2007, ble bandets femte album «Lavrans dotter» gitt ut. Alle disse albumene har bydd på folkekjære hits, noe som resulterte i et flott samlealbum

De beste låtene samlet på ett album

På albumet «Live! 30 år med LoMsk», har LoMsk samlet noen av sine mest kjente og populære sanger siden oppstarten i 1982. I tillegg inneholder albumet noen låter som ikke har blitt gitt ut på tidligere album, som låten «Vår» og «Å skape ein song». Totalt er det 16 låter på albumet, og disse ble spilt inn under en live-konsert på Vågå Kulturhus. Det følger også en DVD med ved siden av CD-en, av samme konsert.

Låten «Draumejente» fra albumet LoMsk og «Blått blod» fra Bukkerittet er selvskrevne sanger på dette albumet. Det samme gjelder sangene «Salve mi sprukne hud», «Maria», «Ein stussleg mann», «Sinclairhalling» og «Som å kome heim», som alle er fra suksessalbumet «Amerikabrevet» fra 2007. Du finner også en rekke andre populære sanger på albumet, som «Vår», «Å skape ein song», «Rampa», «Den einaste eine», «Brurmarsj», «Om eg svik», «Utestengd» og «Arme kokk» på Live! 30 år med LoMsk.

Få en konsertopplevelse i stuen

De nevnte sangene som er å finne på Live! 30 år med LoMsk, har gledet norske fans i mange år. Derfor er det supert at det finnes et album som samler alt det beste på ett sted. Med DVD-en som følger med kan du enkelt gjenskape en konsertopplevelse hjemme i stuen. Her får du konserten fra Vågå Kulturhus rett i fanget, noe som er perfekt for deg som er trofast fan av LoMsk.

For mange holder det selvfølgelig å bare høre på musikken, for den er utvilsomt virkningsfull som den er. De fleste albumene fra LoMsk forteller nemlig en historie, og er nokså tematiske. Det hele blir imidlertid enda mer ekte og nært når du kan se live-opptak fra konserten foran deg mens du nyter musikken. Dette passer også bra om du ikke har fått vært med på en konsert med LoMsk live tidligere, og ønsker å gjenskape følelsen av dette.

Litt om sangene

Du vil kanskje ikke få den samme sammenhengende historiefortellingen med samlealbumet, som om du hører på de forskjellige albumene hver for seg – ettersom alle sangene naturligvis ikke er inkludert på Live! 30 år med LoMsk. Du vil likevel få innblikk i historiene som fortelles, noe som kanskje motiverer deg til å høre de ulike albumene i sin helhet. Du vil blant annet få en smakebit på flere av sangene fra det populære albumet Amerikabrevet.

Sangene som er hentet fra Amerikabrevet beskriver som vi så vidt nevnte innledningsvis, historien om oldefaren til Lars Bakke som utvandret til Amerika. Denne gudbrandsdølen forlot Norge for å kunne tjene penger til småbruket sitt i Gudbrandsdalen, og endte opp med å bygge togskinner i Montana nordvest i USA. Denne historien kan du få innblikk i ved å lytte til for eksempel «Salve mi sprukne hud» og «Maria», eller «Ein stussleg mann» og «Som å kome heim».

Litt om LoMsk

Bandet LoMsk kommer fra Lom, et lite sted i Gudbrandsdalen, og består av medlemmene Jørn Kjonerud (elgitar), Reidar Svare (vokalist, fløyre, keyboard og munnharpe), Ole Foss (trekkspill og fele), Hans Bakke (vokalist, fele, keyboard), Jørn Steine (bassist), Trond Volden (trommis) og Lars Bakke (vokalist, mandolin og akustisk gitar). Lars og Hans er brødre, og førstnevnte regnes som frontfigur i bandet. Det er også Lars (og Hans) sin oldefar som er inspirasjonskilden for det kjente albumet Amerikabrevet.

Oppsummering

Albumet «Live! 30 år med LoMsk» er bandet LoMsk sitt sjette og foreløpig siste album. Dette albumet er perfekt for deg som ønsker alle de mest populære og kjente sangene samlet på ett og samme sted. Her kan du høre låter fra flere av bandets tidligere utgitte album, samt noen nye låter. Du vil også få en DVD med, slik at du kan oppleve LoMsk sin live-konsert fra Vågå Kulturhus hjemme i din egen stue

13 sanger

Amerikabrevet | 13 sanger du bør høre

I 2007 ga bandet LoMsk ut sitt fjerde album – «Amerikabrevet». Dette albumet består av 13 sanger med norsk tekst, som blant annet «Berre Drøym», «Som å komme heim», «Den viltre elva» og «Ein stussleg mann». Fra før av hadde LoMsk gitt ut album som «Song om ei segn» (gitt ut i 1994), «LoMsk» (gitt ut i 1998) og «Bukkerittet» (gitt ut i 2004). Amerikabrevet høstet mye god kritikk blant musikkanmeldere, og VG trillet terningen til en firer. Dette albumet preges av en stilblanding mellom folkemusikk og rock, noe som appellerer til mange nordmenn – spesielt deg som liker Hellbillies eller Vamp fra før. Amerikabrevet er på mange måter en konseptplate, som omhandler en gudbrandsdøl som bygget jernbane i Montana med mål å tjene penger til småbruket hjemme.

  • LoMsk sitt fjerde album
  • 13 norskspråklige sanger
  • Folkemusikk møter rock
  • Konseptplate som forteller en historie

Musikk med en fortelling

LoMsk sitt fjerde album er ikke som alle andre musikkalbum der ute, og forteller lytteren en historie – noe som gjør den ganske spesiell. Denne historien baseres på mennesker som forlot Gudbrandsdalen for å tjene til livets opphold, i likhet med mange andre nordmenn på 1800- og 1900-tallet. Det fokuseres spesielt på en mann fra Gudbrandsdalen som forlot familie og småbruk hjemme for å bygge togskinner i Montana, sørvest i USA. Det er imponerende hvordan Lars Bakke – som står for mesteparten av albumets melodi og tekst – har klart å fortelle denne historien gjennom albumets 13 sanger. Du vil fort merke at det er sammenheng mellom de ulike sangene, noe som gir albumet en helhet vi sjelden har sett maken til i musikkens verden.

Det som gjør Amerikabrevet ekstra personlig, er at mannen Lars Bakke beskriver, faktisk er hans egen oldefar. Sangene du kjenner fra Bakkes tidligere album, er nok hakket hvassere. Det betyr imidlertid ikke bety noe negativt, for dette albumet er fylt med både historie, poesi og flotte melodiøse øyeblikk. LoMsk er innom de fleste tema et godt musikkalbum bør inneholde, som kjærlighet, sorg og slit. Dette er et album som spesielt bør appellere til deg som liker norsk rock, og da gjerne den akustiske typen à la Hellbillies eller Vamp. Platens navn, «Amerikabrevet», beskriver på rørende vis det savnet amerikafarere ofte opplevde når de måtte forlate familien sin hjemme i Norge. Det var da vanlig å sende brev for å holde kontakten på et vis.

Amerikabrevets sanger

Amerikabrevet er et relativt kort album, og består kun av 13 sanger. Desto mer imponerende er det at LoMsk har klart å komprimere hele fortellingen i sin helhet på disse sangene. Albumets første sang kalles «Amerikabrevet», i likhet med tittelen på selve albumet. Her blir du introdusert for historien på mesterlig vis. Albumets andre låt er «Berre drøym», som nok beskriver den amerikanske drømmen. Den tredje låten kalles «Tussemyrkt farvel», og tar for seg hvor tungt det var for amerikafarere å si farvel til sine kjære hjemme i Norge. Den fjerde låten på Amerikabrevet er «Maria», som etter alt å dømme er navnet på et av mannens familiemedlemmer hjemme i Norge. Den femte sangen heter «Som å komme heim», og byr på vakre toner.

Albumets sjette sang kalles «Kvil deg i fred», mens den syvende sangen har fått navnet «Ein stussleg mann». Den åttende sangen på albumet har fått det noe spesielle navnet «Bit meg». «Salve min sprukne hud» er Amerikabrevets niende låt, og gir oss med en gang assosiasjoner til den hardtarbeidende mannens hender. Å bygge jernbaner var ikke en jobb for pyser. Den tiende, ellevte og tolvte låten på albumet heter henholdsvis «Fyrbøtervals», «Sinclairhallingen» og «Den viltre elva». Albumet avsluttes med den rørende vakre sangen «Eg ser deg», og setter punktum for historien om Lars Bakkes oldefar. Dette albumet vil berøre deg om du er interessert i norsk historie, eller har om du har noen slektninger som utvandret til Amerika for mange år siden.

Prisvinnende

Amerikabrevet gjorde at LoMsk vant sin første Spellemannspris, i 2007. Prisen ble delt ut i kategorien «Viser», noe de små fortellingene i hver sang godt kan karakteriseres som. Bandet har også hatt suksess med andre album de har gitt ut, og sangen «Utestengd» fra albumet Bukkerittet lå blant annet på Norsktoppen i 2005. Det er tydelig at LoMsk sitt fokus på lokalhistorie og sagn appellerer til det norske folk. Dette folkrockbandet treffer åpenbart en nerve hos folk med sine viser og meningsfulle sanger, noe som står i kontrast til mye annen musikk på det norske og internasjonale markedet. Her får du på mange måter musikk og historie i én smekk. Amerikabrevet er verdt å sjekke ut, dersom du vil ha en smakebit på litt lokalhistorie fra Gudbrandsdalen.

Bukkerittet

LoMsk sitt tredje album

LoMsk er et velkjent og populært folkrock-band fra Gudbrandsdalen, eller nærmere bestemt Lom. Bandets album er som regel inspirert av folkemusikk og historier fra nærområdet. Et eksempel på dette er albumet deres Amerikabrevet, som omhandler norsk utvandring til Amerika, eller nærmere bestemt oldefaren til et av bandmedlemmene som dro til Montana for å tjene penger til småbruket hjemme i Gudbrandsdalen. Også albumet deres Bukkerittet er tematisk, og de 12 sangene forteller lytteren en historie.

Albumet Bukkerittet er inspirert av Henrik Ibsens verk Peer Gynt. Albumet ble gitt ut i 2004 gjennom selskapet Grammofon, som er et uavhengig norsk plateselskap. LoMsk gir deg her et nytt innblikk i den dramatiske historien om Peer Gynt, som handler om den notoriske løgneren Peer. Historien utspilles i en typisk norsk gårdsmiljø med bønder en gang på 1800-tallet. Peer Gynt regnes som det mest kjente teaterstykket her til lands gjennom tidene. Bukkerittet vil nok derfor treffe mange!

Tolv låter som er verdt å høre på

Det er kun tolv låter på albumet Bukkerittet. Albumets første låt er «Blått blod – Bukkerittet». Den andre sangen ut er «Verdas største skrøne», som handler om den løgnaktige Peer Gynt. Tredje sang ut på albumet er «Bak neste sving», mens den fjerde sangen har fått navnet «Utestengd». «Risp i auget» er femte sang på Bukkerittet, mens den sjette sangen kalles «Bøygen». Sang nummer syv har fått det passende navnet «Til St. Peters slott».

«Utan ein» er Bukkerittets åttende spor, etterfulgt av «Arme kokk» og «Anitras pisk». Albumet avsluttes med sangene «Takk til trellen» og «Svarte ravn», to sanger som tar for seg slutten på fortellingen om Peer Gynt. Sangen «Arme kokk» er en av albumets mest populære sanger, og er også å finne på LoMsk samleplate «Live! 30 år med LoMsk», sammen med Bukkerittets første sang. Disse låtene vil treffe enhver fan av Peer Gynt direkte i hjerteroten.

Albumets tema

LoMsk er kjent for å produsere album med svært spesifikke temaer, noe som er ganske dristig ettersom de snevrer inn antallet lyttere som vil interessere seg for musikken. Bandet har likevel klart å balansere dette på mesterlig vis, ettersom de har oppnådd stor popularitet. Dette skyldes nok i stor grad at musikken i seg selv også er fengende og fascinerende for de fleste, uavhengig om de interesserer seg for temaet på albumet eller ikke.

Peer Gynt, som ble skrevet av Henrik Ibsen i sin tid, treffer imidlertid de fleste av oss. Dette er tross alt Norges mest kjente teaterstykke, og er skrevet av en av våre største dramatikere og lyrikere. Historien begynner med at Peer Gynt kommer hjem fra jakt uten verken børse eller vilt. Han forteller begeistret sin mor om sitt «bukkeritt», uten at dette overbeviser henne. Hun vet at sønnen er en skrøne. Det er fra denne scenen albumet har fått sitt navn.

Hvem passer Bukkerittet for?

Dersom du allerede er kjent med Peer Gynt, vil sangene fra albumet Bukkerittet være spesielt interessante å lytte til, men musikken vil også kunne passe deg som ikke har kjennskap til teaterstykket fra før. Her får du et innblikk i handlingen fra teaterstykket, fra start til slutt, på kun 12 sanger. Det er uten tvil imponerende hvordan LoMsk klarer å komprimere handlingen fra lengre historier og gjenfortelle dem i sin helhet gjennom musikken.

Bukkerittet passer med andre ord for de fleste som har et snev av interesse for norsk kulturhistorie. Musikken vil spesielt treffe deg som liker norsk folkrock, og country. Musikken til LoMsk kan best beskrives som en god blanding av rock, country og visesang. På albumet Bukkerittet finner du ikke meningsløse fraser, men en historie som er verdt å få med seg. Det at albumet kun har 12 sanger, gjør også at folk flest rekker å høre gjennom sangene i ett strekk.

Omtale i mediene

Bukkerittet fikk terningkast tre av VGs anmelder Kurt Bakkemoen. Han mente at albumet var noe ujevnt, og at det er to til tre låter som skiller seg spesielt ut i positiv forstand. Anmelderen trekker fram «Utestengd», «Svarte ravn» og «Til St. Peters slott» som sine favoritter. Bakkemoen mener at LoMsk ikke har tonesatt deler av Ibsens verk, men dette er selvsagt opp til hver enkelt å vurdere. Oppland Arbeiderblad ga dette albumet fra LoMsk terningkast fire.

Oppsummering

LoMsk sitt album Bukkerittet ble gitt ut i 2004 gjennom plateselskapet Grammofon, og er det tredje albumet i en rekke på totalt seks album fra folkrock-bandet. LoMsk er kjent for å produsere tematiske album, gjerne basert på lokalhistorie og fortellinger. Dette er også tilfelle for Bukkerittet, som baseres på det velkjente teaterstykket Peer Gynt fra Henrik Ibsen. Albumet har tolv sanger, og vil kunne appellere til deg enten du har et forhold til teaterstykket eller ikke.

 

 

LoMsk

Song om ei segn fra LoMsk

Albumet «Song om ei segn» er LoMsk sitt aller første album, i en rekke på totalt seks utgitte album. Dette albumet ble sluppet i 1994, og byr på 13 sanger. LoMsk opererer i sjangeren folkrock, som kan beskrives som en fin blanding av countrymusikk, rock og folkemusikk. Det er et snev av visesang over LoMsk sine sanger, da de ofte er veldig tematiske med sine album. På lik linje med bandets senere album, «Amerikabrevet» og «Bukkerittet», som handlet om henholdsvis norsk utvandring til Amerika og Henrik Ibsens Peer Gynt, er Song om ei segn basert på et spesifikt tema. Handlingen på dette albumet tar for seg eldgamle drap.

I 1735 begikk en kvinne ved navn Kristin Forbergje flere drap, og det er disse grufulle handlingene som danner bakteppet for handlingen i de 13 låtene på albumet. Det er bandmedlemmet Lars Bakke – som også er bandets vokalist – som har skrevet låtene, og han har utvilsomt talent når det kommer til å gjenfortelle historier. Dette merkes når du lytter til Song om ei segn, da hver låt gir den en bit av historien. Du kan se på låtene som puslebrikker, og i sin helhet gir albumet deg en spennende og interessant historie om livet på 1700-tallet og bakgrunnen for drapene.  

De 13 låtene

Song om ei segn gir deg som nevnt innblikk i dramatiske hendelser fra 1700-tallet, med Kristin Forbergje i spissen. Albumet introduserer deg for historien med sangen «Berre dans». Den andre låten på albumet er «Kvillelaus blues», tett etterfulgt av «La det fløyme». Her blir du dratt inn i fortellingen på mesterlig vis. Albumet fortsetter med sangen «Vilde vind», og deretter låten «Menn og hane». Det sjette sporet på albumet er «Danser i eld», som er verdt å lytte til. Syvende låt på albumet har fått navnet «Ikkje med makt», nok en meningsfull sang fra LoMsk. Du kan selvfølgelig også fokusere på melodien, og teksten ikke er interessant nok for deg.

Den åttende sangen på Song om ei segn er «I natt skin månen», som byr på vakker melodi og innholdsrik tekst. Denne etterfølges av «Oskeladden», og deretter låten «Den eine». Historien om Kristin Forbergje går mot slutten med sangen «Fangjen» og «Den førdømtes dommar», og det hele avsluttes med «Song om ei segn», som har gitt albumet sitt navn. Sistnevnte sport er kanskje albumets mest kjente, og er mesterlig skrevet av Lars Bakke. Dette er musikk for deg som vil ha musikk med mål og mening, og gjerne en god historie når du først er i gang med å lytte!

Song om ei segn i media

Oppland Arbeiderblad ga Song om ei segn terningkast fire i 2008, da Jørn Kjonerud – nå gitarist i bandet – fikk lov å anmelde bandets tidligere album. På dette tidspunktet var Kjonerud ny i bandet, og påpekte selv at det var fare for at anmeldelsen ble noe inhabil. Bandmedlemmet mener at albumet for det meste er flott og vel gjennomført for et debutalbum å være, men påpeker også at det spriker litt rent stilmessig. Ettersom dette albumet var bandets første, finnes det få anmeldelser av det på nett, da de enda ikke hadde fått sitt store gjennomslag da albumet ble lansert. Albumet har imidlertid fått mange fans i etterkant, noe vi har forståelse for.

I dag finner du albumet lett tilgjengelig i musikk- og strømmetjenester som iTunes, via Apple Music. Du vil også finne albumet på Spotify, dersom dette er din foretrukne musikktjeneste. Det er også mulig å kjøpe den fysiske CD-en på butikker som selger slikt, som for eksempel på CDON.com eller Platekompaniet. På denne måten når LoMsk ut til både unge og eldre lyttere, da den eldre garden gjerne foretrekker å kjøpe fysiske CD-er når de skal høre på musikk, mens de yngre helst strømmer musikken sin på nett. LoMsk kan nemlig appellere til alle med sin musikk.

Oppsummering

LoMsk sitt debutalbum fikk navnet «Song om ei segn», og ble gitt ut i 1994 via eget plateselskap. Dette albumet tar – i likhet med de fleste andre album fra dette folkrock-bandet – for seg en spesifikk historie. Albumet handler om Kristin Forbergje som i 1735 begikk drap, en fortelling som gjenspeiles i albumets 13 låter. Hver av låtene gir deg en bit av historien, og ved å lytte til albumet i sin helhet får du hele fortellingen. Dette er en spesiell måte å lytte til musikk på, da du får et ekstra spenningsmoment. Her handler det om mye mer enn bare melodi og klang. LoMsk leverer deg en flott blanding av rock, country og visesang. Vi tror Song om ei segn kan appellere til både gamle og unge lyttere, noe som understøttes av det faktum at du finner albumet på både fysisk CD og via strømmetjenester på nett.